－色と人の深い関わりをさぐる／
プロローグ なぜ「色」があるのか」／
白の章／赤の章／黄色の章／緑の章／青の章／紫の章／黒の章
カラー、モノクロ図版多
白石かず子「詩人のみた色」／
彩る 四季の色（カラー写真８頁） 自然のおりなす彩り（池田学「空」 大場秀章「花」 柚木修「鳥」 鈴木克美「魚」 堀秀道「石」）／
染める 今に伝わる染めの美（きもの、のれん、風呂敷、手拭）
金子晋「よみがえった鉱物染織－万葉の「黄」と風土記の「赤」」
中江克己「染の歴史・華麗に花ひらいた日本の染織技術」
安藤武子「万葉集の色」
井関和代「貝紫物語」／
粧う
河田貞「古代の服飾と色」
化粧・衣装（稲垣史生「匂いたつ、色の粋」 野口武彦「歌舞伎の黒と白」 瓜生中「仏の色 袈裟の色」）／
村田洋一「神社の鳥居はなぜ赤い」
冨田正利「色と心のはたらき」
安藤武子「藍の話」／
もの想う色（近代詩の世界－三好達治「少年」 北原白秋「雪に立つ竹」 薄田泣菫「白すみれ」／漢詩の世界－李白「静夜思」 高適「除夜作」）／
小林文次郎「わが染色の原点」／
日本の伝統色／ルポ・守り、伝える色（唐桟織、京焼、川俣紫根染、手描き鯉のぼり、黒谷和紙染色、赤べこ）／
寺村祐子「染料になる草・木・花」
草木染めで布を染める、手漉きハガキを彩る
全点カラー図版
－ゲルハルト＝ベア・序文／まえがき／
図版
１・織（２７点）、
２・刺繍（４２点）、
３・アップリケ・キルト・ビーズワーク（１４点）、
４・更紗（４８点）、
５・絞り（１６点）、
６・絣（２７点）／
インドの染織と風土（参考写真２８点）／
インド染織史概説（付・英文）、作品解説（参考モノクロ写真付）、参考文献（英文）
－法隆寺、東大寺、伊勢神宮、鎌倉八幡宮、ほか社寺の調度の図様紋様集 －「古キ調度ノ蒔繪綾羅錦繍ノ織文ナド眼に觸ルに随ヒテ婁繕冩シ」（緒言より）
木版文様集（更紗模様、古瓦、寿づくし、花、雪輪、他） 表紙スレ、シミ有
折り本仕立（３９．５×２４センチ） ２冊
初版 表紙、裏表紙スレ痛み シミ有
第１集、第２集各１５図（図案サイズ３２．５×９センチ）
表紙、裏表紙スレ痛み 表紙整理番号ラベル貼 台紙皺ゆがみ有 地に書名書き入れ
－多色木版摺千代紙貼り付け８０図 図案サイズ（９．５×６センチ） 各々に文様が使われた浮世絵の浮世絵作者、絵の種類（美人画、役者絵など）、模様の使われていた箇所（着物、のれん、打ちかけなど）を記載
図版３０図（カラー図版１０図、モノクロ図版２０図）
－篠原晩香・序文／石塚市太郎１図、小島鴻月１図、石塚寛１図、石塚鴻堂２図、富塚呉海８図、竹内鴻峰２図、栗田一紅５図、藤田武光１図、小島可壽夫３図 、鈴木紫石４図、玉木金造２図
衣のフォークロアに関連する論文集３部８編
－はじめに／
１・衣の歴史 佐原眞「着る飾るの過去・現在・将来」／
２・化粧と死装束
村田孝子「化粧のフォークロア－和風化粧から洋風化粧へ」
大原ゆう子「死装束を用意するということ」
中村ひろ子「死者の衣服のフォークロア」
朝岡康二「後生でなにを着るか」／
３・技と伝承
榎陽介「裁縫所に民俗をみる」
井之本泰「丹後藤織り物語・序」
柳平則子「民俗文化財伝承活動の歩みと伝承の系譜」／
執筆者紹介
上巻掲載図版２５０点（内カラー２１０点）、
下巻掲載図版２２８点（内カラー２１４点）
－上巻（はじめに／序論／文明のあけぼの－原始社会／古代社会の二大源流－地中海文明／古典主義の完成－ギリシア・ローマ時代／ビザンチン文化の興隆－９・１０世紀／貴族社会とファッション産業－１１・１２世紀／ゴシック文化の展開－１３世紀／女性モードの確立－１４世紀／騎士道文化の開花－１５世紀初期／古典主義の復活－ルネッサンス／虚飾の時代－１６世紀／あとがき、用語解説、人名索引）
下巻（はじめに／ファッションの変革期－１７世紀／エレガンス時代－１８世紀／自由・平等・友愛－フランス革命／ロマン主義文化－１８１５－１８５０年／ヴィクトリア王朝の美徳－１８５０－１８７０年／世紀末ファッションの展開－１８７０－１９００年／エドワード時代の華美－１９００－１９２０年／ジャズ・エイジ－１９２０年代と１９３０年代／あとがき、用語解説、人名索引、コスチュームコレクション、参考文献）
（カラーズ－ファッションと色彩 ヴィクター＆ロルフ そして京都服飾文化研究財団）
ヴィクター＆ロルフ、クリストバル・バレンシアガ、マドレーヌ・ヴィオネ、クリスチャン・ディオール、ガブリエル・シャネル、ヴィジット、山本耀司、川久保玲、アズディン・アライヤ、ジャン・ポール・ゴルチエ、イヴ・サンローラン、エミリオ・プッチ、渡辺淳弥、エルザ・スキャパレリ、ドルチェ・アンド・ガッバーナ、ジョン・ガリアーノ、ヴィヴィアン・ウェストウッド、クリストバル・バレンシア、三宅一生、ローベル・ピゲ、ラフォケイド、マリアノ・フォルチュニイ・デザイン／
－河本信治「はじめに」 深井晃子「仮託された夢、時代の色」 インタビュー・ヴィクター＆ロルフ、セルフポートレイト スーアン・ファン・デル・ザイプ「ヴィクター＆ロルフ、交差するアートとファッション」 石関亮「ヴィクター＆ロルフ、そのクリエーション」／
図版
第１章・黒（２２点 ジャケット、ドレス、乗馬服、他 ヴィクター＆ロルフ、クリストバル・バレンシアガ、マドレーヌ・ヴィオネ、クリスチャン・ディオール、ガブリエル・シャネル、ヴィジット、山本耀司、川久保玲、アズディン・アライヤ、ジャン・ポール・ゴルチエ・デザイン）
第２章・マルチカラー（１７点 ジャケット、パンツ、ドレス、ケープ、他 ヴィクター＆ロルフ、イヴ・サンローラン、エミリオ・プッチ、渡辺淳弥、エルザ・スキャパレリ、ドルチェ・アンド・ガッバーナ、川久保玲、ジョン・ガリアーノ、ヴィヴィアン・ウェストウッド・デザイン）
第３章・青（１６点 ドレス、コート、ニットジャケット他 ヴィクター＆ロルフ、クリスチャン・ディオール、クリストバル・バレンシア、渡辺淳弥、川久保玲、三宅一生、ローベル・ピゲ・デザイン）
第４章・赤／黄（１８点 シャツト、スカート、ドレス、コルセット他 ヴィクター＆ロルフ、ラフォケイド、マリアノ・フォルチュニイ、渡辺淳弥・デザイン）
第５章・白（１４点 ドレス ガブリエル・シャネル、マドレーヌ・ヴィオネ、川久保玲、ヴィクター＆ロルフ・デザイン）／
クロード・レヴィ＝ストロース「赤には二面があること」 クロード・アンベール「マネ、黒の効果」 小林康夫「青－空間と身体のポエジー」 森川嘉一郎「都市と色」／
作品解説（新居理絵、石関亮、筒井直子、周防珠実、山本奈緒子・解説執筆）／
ドミニク・カルドン「色の流行と天然染料－緊張下の歴史」、染色用語解説、服飾用語解説、作家解説、参考文献、フォトクレジット、他
口絵カラー図版１５頁 文中図版多
－２０世紀をモードの流れから読み解くと同時に、地球上に生きる人々の服装のユニフォーム化という現象を追う（訳者あとがきより）
－モードの誕生（プロローグ）／
第一章 世界各地の民衆モード・１９００～１９０９年
（ヨーロッパに残る民族衣装、イスラム諸国のモード、アジアのモード、南北アメリカ大陸のモード、ブラック・アフリカのモード）／
第二章 ベル・エポック・１９００～１９０９年（高級衣服産業の発生、オートクチュールの創造活動、ベル・エポックのモード、モードの変遷１９００－１９０９年、スポーツウェア、子供服のモード、中小ブルジョワジーのモード、労働者階級のモード）／
第三章 革命の時代・１９１０～１９１９年
（ポワレの衣服革命と女性解放、モードの変遷１９１０－１９１４年、男性のモード・子供服のモード、モードの伝播、大衆層のモードの変化、孫文の革命と中国人の服装の変化、第一次世界大戦下のモード、ロシア革命と統一化への過程）／
第四章 狂乱の時代から不穏な時代へ・１９２０～１９３９年
（モードの変遷１９２０－１９３９年、男性のモード、大衆層におけるモードの発展、西欧のモードの拡大）／
第五章 大衆化の時代・１９４０～１９６０年
（第二次大戦下のモード、エドワーディアンとテディ・ボーイズ、アプレ・ゲール・男性のモード、アプレ・ゲール・女性のモード、１９４９年以後の中国・毛沢東と人民服、東欧諸国における既製服産業の発展、新たな独立国家とモードの西欧化、創造の源泉・５０年代のオートクチュール、新しい産業・プレタポルテ、社会主義国におけるモードの発展）／
第六章 大変革期から世界危機まで・１９６１～１９７９年
（ビートニクとストリートファッション、スタイルの創造、クレージュとミニスカート、ヒッピー現象と反抗する若者たち、アンチ・モード、反抗のテーマとその衣服表現、１９６７年以後、モード・ソヴァージュ、男性のモードとユニセックス、子供服のモード、６０年代から７０年代へ・転換期の様相、オイルショック以後、２０世紀とモード・モードのユニフォーム化現象）／
訳者あとがき、年表、索引
－きものの仕立てに精進して６０年。折りにふれ手控えた仕立てのこと、着付けのこと、男のきもののこと、女の生き方など 随筆正編１２６編、続編１４７編（紹介文より）
－隠れたところに心づかい、寸法で決まる洒落 無粋、半衿、ゆかたを楽しむ、浴衣の洗い方・畳み方、白足袋の美しさ、紅皿、重いのは手、わたしは私、着付けについて、青海波、男のきもの、本作りの話、負うた子に教えられ、お譲りのきもの、言葉の力、ふところ豊か、男物の帯、女の言葉、ひたすらの道、寺子屋にて、団十郎巻き、木綿のきものと裁縫箱他／
寺子屋にて「許せないことを許す」ということ、「ものよろこび」、無畏坂、お福分け、仕立の極意、養蚕の歴史、心の中のふるさと＝荒木忠夫、羽織、半衿、「たけのこ」の着物、復元淀君の小袖、糸・いとしきもの＝志村ふくみ、縞名百相、「日本のおしゃれ展」に思う、衣替え、永六輔さんのお話「木偏と糸偏」、子供のきもの、心たのしく召して下さい
－『美しいキモノ』に掲載された清水とき作品、原稿を大幅に加筆修正してまとめる カラー、モノクロ写真多 ５部構成
－プロローグ 清水とき創作きもの作品集（清水ときデザイン名作選、『美しいキモノ』で振り返る清水とき作品）／
第１章 知恵（きもののおしゃれ春夏秋冬、最高の着心地は仕立てから、きもの美人の身ごなし、棚町敦子「『美しいキモノ』と清水とき先生」）／
第２章 歴史（時代を語る一枚のきもの、戦後のきもの移り変わり、きもののある人生のススメ）／
第３章 交流（イヴ・ブゴン「フランス人の私から見た清水とき先生」、きもので深める国際交流、清水ときのきもの談義、染織のふるさとを訪ねて、安達絵里子「担当編集者のこぼればなし」）／
第４章 魅力（清水ときのきものひとすじ人生、きもの１１０番 特別編）／
清水とき年譜、プロフィール、他
－オスの蚕だけからつくられる「プラチナボーイ」 細く、白く、輝く、夢の生糸だ。その開発から着物づくりまで、人々の思いをたどってみた。繭の中には、草と虫と糸がある。蚕は、天の虫と書く。そんなふうに日本人が育んできたものづくりを、今再び考えるきっかけになることを願って。（紹介文）
関根實、佐藤米子、廣田修三、杉山孟、水野行雄、須藤光江、大久保雅道、上野みつ子、渡辺トヨ、益田勇吉、田畑安之助、藍田正雄、草野洋一、井上元、大沼昭夫、岩瀬智彦、増田康治、泉二弘明、山岸幸一、他・取材協力
カラー、モノクロ写真有 ３部構成
－まえがき／
第１章 糸づくり、染め、織りのつくり手たち（結城紬－本物をつくりたい 結城紬を支える最高級の真綿づくり（関根實、佐藤米子） 真綿から糸取り 原点の柄へ 伝統をベースに伝統を脱却する（廣田修三、杉山孟、水野行雄、須藤光江） 思いを語る草木染め 家族のために織った紬の原風景（大久保雅道、上野みつ子、渡辺トヨ） 大島紬－新たな大島紬を生み出した技術力で自分らしい作品を（益田勇吉） 心の納得のために仕事をしたい とらわれない自由な創作（田畑安之助） 江戸小紋－手の美を付ける 独自の技への探求心が今の染めを生む（藍田正雄） コラム／
第２章 蚕がたどってきた歴史、繭ができるまで（新品種「プラチナボーイ」の誕生－日本の生糸事情とプラチナボーイの可能性（草野洋一） オスだけの夢の生糸 プラチナボーイ開発の長い道のり（井上元、大沼昭夫） 繭づくり・養蚕という仕事－地域で取り組む特徴ある繭づくり 養蚕業の向上を目指して（岩瀬智彦） 人を喜ばせたい 難しく儲からない養蚕の魅力と心意気と（増田康治）／
第３章 着物プロデューサー・泉二弘明の着物哲学（呉服界の革新「銀座もとじ」が生まれるまで 生き方に惚れ込んだ 妥協や嘘のないすべてを自身の手で行う人（山岸幸一） つくり手から着る人へ つなげていける小売店を目指して）／
着物の風景、蚕から着物へ 製作に関わる人々、参考文献、あとがき
－猿股、バッチ、ズボン下、阿波バッチ、涎掛ケ、前掛ケ、簡単服、京腹掛け、江戸腹掛け、普通シャツ、ワイシャツ、脚絆、ネクタイ、鳥打帽、海水帽子、割烹服、ネビエシラズ、子供マントなど４４点製図、裁断図 主に子供、男性用
－はしがき／
緒論（「結び」と人間の文化形成、結び文化の系譜、「結び」の構成と分類）／
第一部 歴史的なとらえ方（先史・歴史時代と「結び」、律令文化と「結び」、王朝文化と「結び」、武家文化と「結び」、町人文化と「結び」）／
第二部 機能的なとらえ方（作業結び、装飾結び、「結び」の応用）／
第三部 社会史的・民俗的なとらえ方（象徴的要素－祈占・呪術的なもの、「結び」の文字・計算的役割、記憶用・記帳用として、文様の形成、標識用／民族的な考察／社会的な絞殺）／
第四部 「結び」の理論－「結び」の表示・作成／あとがき、参考文献
－口絵カラーイラスト８頁／まえがき／私たちにとって衣服とは／婦人服の移り変わり／服装の一般常識（婦人服の種類、下着のいろいろ、アクセサリーのいろいろ）／布地の知識と扱い方／洋裁をに必要な道具／基礎縫い／衣服構成と人体（人体観察、採寸、基礎作図、原型、ダーツの分量と分割）／ワンピースドレス／ブラウスとスカート／部分作図と部分縫い・衣服の保管 見積り表／索引／囲み記事
－はじめに／第１章 ゆかたとじんべい ソーイングの基本／第２章 子どものゆかた（８５～１２５㎝の子どものゆかた）／第３章 子どものじんべい（８５～１２５㎝の子どものじんべい）／第４章 大人のゆかた（１５０～１６８㎝の大人のゆかた 反物使用）／第５章 ゆかたの着つけと手入れ／付・巻末 そで下の丸みの実物大型紙（子ども用、大人用）
カラー口絵写真２４頁（作品７１点 巾着、匂い袋、衿、ポシェット、ペンダント、コサージ、ブローチ、イヤリング、チョーカー、ネックレス、小物入れ、眼鏡ケース、ネクタイ、ミニポーチ、タペストリー、額、テーブル花、パーティバッグ、セカンドバッグ、ベルト、帯〆）／材料・道具・織り方の基本／作品解説
－袋物制作の第一人者が、根津美術館、田部美術館などの名品、人間国宝黒田辰秋の作品にふさわしい裂地をを添わせた自作の仕覆たち。その技の冴えを見せる一期一会の仕覆鑑賞とともに、利休形棗・平棗や大海茶入・耳付茶入・つる付茶入の実作を懇切に優しく指導する実技の定本（紹介文）
－仕覆の至福－出会いの悦び、巻頭口絵（名品に出会う、古裂に出会う、手作りの愉しみ、器を守る名脇役）／名品に仕覆を添えて、名品と仕覆の鑑賞（根津美術館の名品に仕覆を、田部美術館の名品に仕覆を、黒田辰秋の作品に仕覆を）、好みの器に仕覆を）／裂に出会う、現代の名物裂、ペルシア錦図鑑／仕覆を作る（仕覆の名どころ、裂の用途と格、作り方の手順、用具・材料）、薄器の仕覆（利休形棗、平棗）、茶入の仕覆（大海茶入、耳付茶入、つる付茶入）／あとがき
